Peinture

Vue d'exposition Forêts Arbres Bois et Vivants, 2.5.1907, peinture acrylique d'Adèle Descamps et Linceul de Feuillages, installation de Manon Darsy, Décembre 2024

Détail, 2.5.1907, 2024, Peinture acrylique sur toile, 80 x 60cm

Vue d'exposition Forêts Arbres Bois et Vivants, dans le cadre du séminaire "Sens Mineurs" animé par Valérie Boudier (Université de Lille) et Nathalie Stefanov (ESÄ), Décembre 2024

Détail, peinture acrylique, WIP, 2022

Détail, peinture acrylique, WIP, 2022

Détail, Bouquet, Peinture acrylique, 2021

Bouquet, peinture acrylique, 2021

Bouquet 2, Peinture acrylique, 2022

Nature morte, pastels à l'huile, 21 x 29,7 ,2022 

Nature morte, peinture acrylique, 25 x 25, 2021

Nature morte, peinture acrylique 27 x 22, 2020

Apartheid, Acrylique, 33 x 40,3, 2020

Apartheid a été produit à la suite d'une rencontre avec une étudiante sud-africaine avec qui j'ai discuté de l'histoire de son pays d'origine. La richesse du pays, dont les populations blanches profitent, est symbolisée par le doré du fond, entaché par les traces noires représentant l'inégalité, l'injustice et la misère connue des populations natives. 

Ce travail joue sur le pathétique et les émotions du spectateur. Il a pour objectif d'être simple à la compréhension, d'être marquant dans un souci d'efficacité. Les séquelles de cet épisode sont toujours présentes et elles résonnent dans d'autres pays. L'aspect explicite du tableau, représentation d'une réalité urgente et brulante, montre comme la fracture sociale ouverte par l’apartheid est vive, encore aujourd'hui.

Apartheid, Détail, Acrylique, 33 x 40,3, 2020

Autoportrait, Acrylique et crayon, 17 x 15,5, 2020

Cet autoportrait joue sur la symbolique de chacun des éléments qui le composent. Chaque fleur représente un trait de caractère et leur placement importe sur leur interprétation. 
Cependant, il s'agit avant tout d'une réflexion sur la perception de soi même. Lors de la conception de ce travail, le visage qui émerge du fond noir n'a pas toujours été perçue par moi même ou par mes proches comme mon propre visage, pourtant, il devrait être l'élément le plus significatif chez moi. Cet autoportrait est donc une interrogation sur qui je suis. La symbolique suffit-elle à me représenter ? La représentation de mon visage renvoie-t-elle à ma personne ? 
Finalement c'est la représentation de l'angoisse du temps que je représente. Les fleurs périssent autour de mon visage comme mon visage périra, celui-ci étant le seul élément de mon corps permettant pourtant de me reconnaître tout au long de ma vie. Mes cheveux comme tous les autres artifices ont disparu.