Ce livre constitué de photographies en couleurs, issues de Google Street View, questionne le rapport aux images publicitaires dans les sociétés actuelles qui les surconsomment. Quel est alors notre lien à ces images placardées aux quatre coins du monde ? 

A la manière de Caroline Delieutraz, j’ai employé le logiciel Google Street View, un service de navigation virtuelle, à partir duquel j’ai photographié des lieux autour du globe où sont placardées des affiches publicitaires. Dans ces lieux si différents regroupés sous un format livre, le seul point commun pourrait être la consommation d’images, comme souligné ironiquement par ce travail.

Elles semblent suggérer des habitudes de consommation différentes autour du monde qui pourtant s’expriment au travers de publicités pensées sur un même modèle, soulignant une mondialisation qui uniformise les attentes des consommateurs. 

Néanmoins, il est à souligner que tous les pays et lieux ne sont pas répertoriés sur Google Street View ; l’utilisation des publicités et des images est sans doute à mettre en relation avec cette absence de représentation sur le logiciel, lui-même symbole de la surconsommation des images.

Ce projet évoque le rapport au toucher qu’impliquent les objets de dévotion, reflets du besoin de matérialité et de toucher en spiritualité. Cette thématique est en lien avec celle du roman La Faute de l’Abbé Mouret (1875) d’Emile Zola, critique du catholicisme, et ses mœurs, qui porte en lui la mort et le refus d’une vie terrestre, en contradiction avec ses pratiques courantes. 

Composé d’une série de photographies inspirées du roman, ce travail explore le rapport entre le sacré, l’art religieux et les motifs végétaux. 

Cette vidéo (10:42 minutes) a pour objectif la mise en lumière d’une culture populaire rurale du Nord-Pas-de-Calais et d’en saisir une forme de poésie. Il n’est pas question de stigmatiser et mettre en scène une classe sociale mais plutôt de dépeindre honnêtement et authentiquement une vie marquée par un goût pour la fête et la convivialité qui peut caractériser la culture du Nord-Pas-de-Calais.

L’idée est ainsi inspirée du journalisme : il s’agit de revenir aux bases d’une définition du journalisme qui affirme qu’il a pour but de donner la parole aux personnes qui, par habitude ou par norme, ne sont pas incluses dans le débat public. Néanmoins, cette production s’éloigne du travail du journaliste pour s’inscrire dans une recherche artistique : alors que le journalisme est à la recherche de l’action, de l’inédit, de l’immédiat ou du sensationnel, ce travail recherche un instant commun, quotidien ; il capture un moment d’échange, d’amour, de partage, de transmission, ce qui rappelle l’œuvre de Raymond Depardon qui revendique la subjectivité du photographe et sa volonté de photographier des «nonsujets», des « temps morts ».